Vis daugiau žmonių ima eksperimentuoti su dirbtinio intelekto sugeneruotais vaizdais – vieni iš smalsumo, kiti siekdami greito rezultato socialiniams tinklams, darbui ar net verslui. Atrodo patogu: įvedi kelis žodžius ir po akimirkos turi nuotrauką. Tačiau ar kada susimąstėte, ką iš tiesų darote – kuriate, kopijuojate ar tiesiog naudojatės kitų sukurtomis idėjomis?
Pasak dr. Manto Lukausko, Kauno technologijos universiteto Matematikos ir gamtos mokslų fakulteto (KTU MGMF) mokslininko ir „Hostinger“ dirbtinio intelekto (DI) technologijų vadovo, dauguma šiuolaikinių DI modelių, generuojančių vaizdus – ypač tų, kurie paremti difuzijos (angl. diffusion) principais – veikia pagal sudėtingą procesą. Jie „mokomi“ analizuojant milžiniškus kiekius egzistuojančių vaizdų ir jų aprašymų. Mokymosi metu modelis ne įsimena konkrečius vaizdus, bet išmoksta atpažinti statistinius ryšius tarp vaizdų elementų, stilių, koncepcijų ir tekstinių aprašymų.
Kai modelis gauna užklausą (pavyzdžiui, tekstinį aprašymą), jis pradeda nuo atsitiktinio „triukšmo“ ir, remdamasis išmoktomis taisyklėmis bei asociacijomis, palaipsniui transformuoja šį triukšmą į vaizdą, atitinkantį užklausą. Nors modelis remiasi milžiniška egzistuojančių vaizdų analize – išmoktais raštais, stiliais ir sąryšiais, – galutinis sugeneruotas vaizdas yra techniškai naujas: tai unikali išmoktų elementų kombinacija, o ne tiesioginė jau egzistuojančio vaizdo kopija ar koliažas. Vis dėlto šis „naujumas“ yra pagrįstas ankstesne kūryba.
„Mano nuomone, DI sugeneruotą vaizdą galima laikyti įrankio produktu, kurio originalumas ir meninė vertė labai priklauso nuo idėjos originalumo, žmogaus indėlio į užklausos formulavimą ir galutinio rezultato panaudojimo konteksto. Tai labiau žmogaus ir DI bendradarbiavimo rezultatas nei vien DI „kūryba“. Todėl vienareikšmiškai vadinti tokius vaizdus originaliais meno kūriniais kol kas sudėtinga, ypač lyginant juos su tradicine žmogaus kūryba“, – sako jis.
Stiliaus imitavimas – kūrybinės išraiškos forma
M. Lukauskas pasakoja, kad nuotraukų perdirbimas (angl. remix) dažniausiai reiškia tiesioginį egzistuojančio kūrinio ar jo dalių paėmimą ir modifikavimą – pavyzdžiui, sukuriant koliažą, pakeičiant spalvas ar pridedant naujų elementų. Čia dirbama su konkrečiais egzistuojančio kūrinio pikseliais ar struktūra, todėl toks darbas laikomas išvestiniu kūriniu.
DI generuojami vaizdai (idealiu atveju) nėra vieno konkretaus kūrinio perdirbiniai. Jie kuriami remiantis išmoktais dėsningumais ir stiliais, apibendrintais iš daugybės egzistuojančių vaizdų. DI tarsi „supranta“ tam tikro stiliaus esmę – pavyzdžiui, „Ghibli“ būdingas linijas, spalvų paletę ar atmosferą – ir ją pritaiko kurdamas naują turinį.
„Mažesnė teisinė rizika kyla tada, kai DI sugeneruotas vaizdas tik imituoja stilių ar estetiką, bet nekopijuoja konkrečių autorinėmis teisėmis saugomų elementų – pavyzdžiui, unikalių personažų, tokių kaip Totoro, specifinių siužetų ar kompozicijų. Pats stilius dažniausiai nėra saugomas autorinėmis teisėmis. Todėl „Studio Ghibli“ estetikos imitavimas greičiausiai nebūtų laikomas pažeidimu, o veikiau kūrybine išraiška, įkvėpta to stiliaus“, – pastebi jis.
Tokiu atveju vartotojui pateikiamas pranešimas, kad užklausa negali būti įvykdyta, nes ji pažeistų autorinių teisių politiką. Tai rodo DI kūrėjų pastangas bent iš dalies spręsti autorinių teisių klausimus ir sumažinti akivaizdžių pažeidimų riziką. Vis dėlto ši sistema nėra tobula, o stiliaus imitavimas dažniausiai išlieka neuždraustas.
Atsakomybė tenka pačiam naudotojui
M. Lukauskas atkreipia dėmesį, kad tiek ES, tiek JAV autorinių teisių įstatymai orientuoti į žmogaus kūrybą. Tad pagal šiuo metu vyraujančią praktiką (pavyzdžiui, JAV Autorių teisių biuro sprendimus), DI sugeneruoti vaizdai, prie kurių žmogus prisidėjo tik įvesdamas paprastą tekstinę užklausą, nelaikomi saugotinais – tokiais atvejais trūksta būtino žmogaus kūrybinio indėlio.
„Tačiau jei naudotojas reikšmingai įsitraukia – redaguoja, perkuria ar sujungia kelis DI sukurtus elementus į sudėtingesnį kūrinį – toks indėlis jau gali būti pripažintas autoriniu ir įgyti teisinę apsaugą“, – pažymi jis.
„Gali sumažėti poreikis tam tikroms standartinės fotografijos (angl. stock photography) rūšims, ypač generiniams vaizdams. Kita vertus, fotografai galės naudoti DI kaip įrankį idėjoms generuoti, vaizdams redaguoti ar kurti visiškai naujo tipo vizualinį meną. Unikali, meninė fotografija išliks vertinga“, – pažymi jis.
DI padės greičiau vizualizuoti idėjas, kurti prototipus ir generuoti variacijas. Tai gali „demokratizuoti“ kūrybą, leidžiant žmonėms be specifinių įgūdžių įgyvendinti savo vizijas. Tačiau kartu kils klausimų dėl autorystės, originalumo ir teisių tų menininkų, kurių stilius imituojamas. Pasak M. Lukausko, gali keistis ir kūrinio vertės suvokimas – rankų darbo, autentiška kūryba gali tapti dar labiau vertinama.
„DI leis dideliu mastu kurti personalizuotą reklaminį turinį, generuoti produktų vizualizacijas ir virtualius modelius. Kaip rodo „H&M“ pavyzdys – kai bendrovė paskelbė planuojanti sukurti skaitmeninius savo modelių klonus – tai mažina kaštus ir didina lankstumą. Tokie pokyčiai keis reklamos kūrimo procesus – kai kuriose srityse gali sumažėti poreikis tradicinėms fotosesijoms ar net modeliams“, – pastebi jis.
KTU mokslininkas pabrėžia, kad prie šių pokyčių teks prisitaikyti ne tik kūrėjams, bet ir verslui bei teisinei sistemai. „H&M“ pavyzdys rodo, jog verslas aktyviai ieško būdų, kaip integruoti šias technologijas siekiant didinti efektyvumą.
